Aumentan los espectáculos y se intensifica la formación en el Festival de la Guitarra

CALIFATO ¾ + TANXUGUEIRAS

La Axerquía (22:30 horas)

Sabela Maneiro, Aida Tarrío y Olaia Maneiro son Tanxugueiras, tres cantareiras para una nueva década. Solo ellas son capaces de reinterpretar los sonidos de una tradición milenaria fusionándola con ritmos urbanos, más cercanos al trap o a la electrónica. Su energía, su empoderamiento, su contundencia y su virtuosismo vocal son los máximos exponentes de su innovador estilo, conocido como trad. El trío recoge el legado de las pandeireteiras, las mujeres que han trabajado por mantener viva la música tradicional gallega, para revisionarlo y lanzárselo de nuevo al mundo en una explosión de modernidad, contando con un estilo épico y una fuerza ancestral que las ha hecho triunfar ya en escenarios de varios países.

Por su parte, Califato ¾, que abrirá el concierto, surge en 2018 de un encuentro entre varios músicos sevillanos y malagueños. Este año, el grupo revela “Lô amantê de Çan Pablo” y “Compañerita mía” que conforman el EP “Lô amantê de Çan Pablo”, una ópera sonora de siete minutos de duración que se mueve entre el trip psicodélico, el chill más jondo y la rave más encendida para contar una historia de amor a contramano, a la vez que desarrolla el carácter neoandalucista de uno de los proyectos más vanguardistas y revolucionarios de los últimos años.El grupo ha lanzado además el álbum “La Contraçeña (Remîççê BolI. I)”. 15 nuevas versiones escogidas al antojo por los participantes que reinterpretan un año después el tercer trabajo de la banda.

PETER BERNSTEIN, MARK WHITFIELD, JESSE VAN RULLER: “A guitar conference”

Gran Teatro de Córdoba (20:30 horas)

The Guitar Conference Band se creó en 2009 como un escaparate para que algunos de los mejores guitarristas de jazz del mundo se reunieran en el escenario e intercambiaran ideas musicales de una manera libre y relajada.

Peter Bernstein: nacido en 1967 en la ciudad de New York, es parte integrante de la escena musical de la Gran Manzana desde 1989. Ha participado en más de 60 sesiones de grabación y ha actuado con los más variados grupos y solistas en escenarios de todo el mundo.

Mark Whitfield: Nacido en York, Pennsylvania, en 1965, Mark Whitfield creció, el menor de cinco hermanos, en Long Island. Su familia tenía gran afición por la música. Su carrera ha sido meteórica dentro del mundo del jazz. Músico de gran sensibilidad, dotado de gran inteligencia, fuertemente enraizado en la tradición cultural afro-americana, no cabe duda, Mark Whitfield es uno de los más firmes valores del Jazz de nuestros días.

Jesse Van Ruller: (Ámsterdam, 1972) Es uno de los mejores guitarristas del Jazz contemporáneo. Su sonido personal, su virtuosismo y sus originales composiciones le han llevado a ser conocido y respetado en todo el mundo. En 1995 ganó el prestigioso Thelonious Monk Award en Washington. Asimismo, ejerce como profesor en el Conservatorio de Ámsterdam.

ARIEL ABRAMOVICH y MARÍA CRISTINA KIEHR. “El dulce trato hablando: la música de Alonso Mudarra”.

TEATRO GÓNGORA (20:30 horas)

Interesante concierto de música antigua el que ofrecen Ariel Abramovich a las vihuelas de mano y María Cristina Kiehr a la voz (soprano). Todas las obras que se interpretarán este concierto en el Teatro Góngora se incluyen en Tres libros de música en cifra para vihuela, publicados por el vihuelista español Alonso Mudarra en 1546.

María Cristina Kiehr: Gracias a la magia que ejerció sobre ella el repertorio vocal de la llamada música antigua- más precisamente la del período renacentista y el barroco temprano- María Cristina cambió su obcecado y apasionado estudio del violín por el del canto. Desde su Tandil natal llegó, -no sin pasar dos años iniciáticos en Buenos Aires-, a la Schola Cantorum Basiliensis, meca en ese entonces de tales repertorios.

Ariel Abramovich: Deslumbrado por una fantasía de Luys de Narváez, decide su exclusiva dedicación al repertorio para laúd y vihuela del siglo XVI, decisión que mantiene hasta el día de la fecha sin mayor arrepentimiento. En la actualidad, comparte también proyectos a dúo con la soprano francesa Perrine Devillers, el tenor argentino Jonatan Alvarado, la soprano estadounidense Anne Kathryn Olsen y la soprano argentina Nadia Szachniuk.

CICLO PATIOS DE GUITARRA

Casa Árabe (22:00 horas)

El ciclo Patios de Guitarra se traslada este jueves, 7 de julio, a Casa Árabe. En este caso, la protagonista será la joven Cecilia Moreno, que actualmente cursa tercero de guitarra clásica en el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” bajo la tutela de Javier Riba. En su concierto, titulado “De Bach a Brouwer, un viaje a través de la literatura guitarrística”, Cecilia interpretará obras de Arcas, Manjón, Sor, Bach y Brouwer.

Programa formativo

RICARDO GALLÉN, MANOLO FRANCO. Masterclass: palos del flamenco y guitarra-jazz

Conservatorio Superior “Rafael Orozco” y Gran Teatro

Este jueves, 7 de julio, es uno de los días más activos del programa formativo del 41 Festival de la Guitarra. Y es que en ese día comienzan dos nuevos cursos y se celebran dos clases magistrales. En primer lugar, el guitarrista clásico Ricardo Gallén imparte el curso “Música, técnica y ergonomía: conceptos indisolubles”. En este curso, el maestro ofrecerá los diferentes bloques:

• Aproximación al estilo y sus elementos fundamentales

• Planificación y desarrollo de distintos elementos técnicos

• Ejecución

• Consolidación de dichos elementos

Asimismo, este jueves, 7 de julio, comienza el curso de guitarra flamenca en acompañamiento al cante del sevillano Manolo Franco. En este curso, Manolo acompañará a cantes libres y rítmicos, por lo que contará con la cantaora Mercedes Abenza. En la clase se trabajarán malagueñas, abandolaos y cantes de Levante (libres); así como la soleá, grupo de cantiñas, bulería por soleá, tientos, tangos y bulerías (rítmicos).