La Bienal regresa a su origen, el Teatro Lope de Vega de Sevilla
Tras un prolongado periodo de cierre motivado por las obras de restauración, el Teatro Lope de Vega reabre sus puertas al público sevillano y vuelve a encontrarse con la Bienal en su XXIV edición, recuperando una vinculación histórica que, durante décadas, lo ha consolidado como uno de los escenarios imprescindibles de esta cita y como marco de algunas de sus noches más memorables. En esta edición, el teatro acogerá nueve espectáculos (cuatro estrenos absolutos y cinco propuestas únicas) que recorrerán las distintas expresiones del flamenco, desde el cante y el baile hasta el toque y lo instrumental, de la mano de artistas como Dorantes, Arcángel, Aurora Vargas, Juana Amaya, Mayte Martín o Rafael Riqueni, entre otros muchos.
La programación del Teatro Lope de Vega arrancará el 12 de septiembre con el estreno absoluto de ‘Fractal arcano’, la nueva propuesta de Dorantes. El músico lebrijano, considerado una figura esencial en la consolidación del piano flamenco contemporáneo, presentará un formato construido desde la desnudez sonora y la esencia de su universo musical, en diálogo únicamente con las palmas.
El 17 de septiembre será el turno de ‘La copla del cante’, de Arcángel, una propuesta en la que el artista onubense revisita el estrecho vínculo histórico entre el flamenco y la copla a través de un repertorio inspirado en figuras fundamentales del cante del siglo XX como Marchena, Caracol, Pepe Pinto, Canalejas o La Paquera de Jerez. Lejos de entender ambos géneros como universos separados, Arcángel reivindica esa tradición de intérpretes que llevaron la copla al territorio del cante jondo sin renunciar a la profundidad, la emoción ni la identidad flamenca.
Un día después, el 18 de septiembre, llegará al Teatro Lope de Vega ‘Seis cuerdas, seis’, una noche única protagonizada por Antonio Reyes y concebida como un diálogo entre el cante y la guitarra flamenca a través de seis tocaores de referencia: Rafael Riqueni, Manolo Franco, Diego del Morao, Joni Jiménez, José del Tomate y Nono Reyes. Profundamente ligado a la sonanta, el cantaor chiclanero plantea un concierto único en el que confrontará los matices de su voz con seis maneras distintas de entender y sentir la guitarra.
El maestro de la guitarra Rafael Riqueni y el saxofonista estadounidense Tim Ries presentarán el 21 de septiembre el estreno absoluto de ‘Tunisia’, un proyecto concebido como un diálogo entre dos músicos de universos sonoros aparentemente lejanos pero unidos por la improvisación, la búsqueda artística y la libertad musical. Referente absoluto de la guitarra flamenca contemporánea y poseedor de un lenguaje compositivo único, Riqueni compartirá escenario con Tim Ries, figura destacada del jazz internacional y colaborador habitual de artistas como The Rolling Stones, Stevie Wonder o Norah Jones.
A este dúo seguirá, el 25 de septiembre, otro: el que forman la cantaora Aurora Vargas y la bailaora Juana Amaya, que se encontrarán sobre el escenario del Lope de Vega con ‘Hazme con los ojos señas’, un mano a mano construido desde la complicidad, la raíz y la verdad flamenca. La propuesta reúne el cante profundo y desgarrado de Aurora Vargas, una de las voces más reconocibles y auténticas del género, con el baile temperamental y poderoso de Juana Amaya, heredera de una forma de entender el flamenco desde la fuerza, el instinto y la emoción.
Las sevillanas ocuparán el escenario del Teatro Lope de Vega la noche del 27 de septiembre con ‘Fue tu querer’, un espectáculo que reunirá a Macarena de la Torre, Juan de Mairena, Lidia Hernández y Fran Fernández, junto a los artistas invitados Manolo Marín, Ana María Bueno, Rafael de Utrera y Carmen Lozano. La propuesta reunirá sobre un mismo escenario distintas sensibilidades y trayectorias vinculadas al flamenco, la canción andaluza y las sevillanas, en una celebración colectiva de uno de los géneros más populares y representativos de la cultura musical sevillana.
El 29 de septiembre, el bailaor y coreógrafo David Coria llevará al Teatro Lope de Vega el estreno nacional de ‘Babel. Torre Viva’, una propuesta de fuerte carga contemporánea que toma el mito bíblico de la torre de Babel para reflexionar sobre las fracturas, los lenguajes y la posibilidad de comunión en el mundo actual. A través de un lenguaje físico intenso y profundamente ritual, Coria convierte el cuerpo en espacio de encuentro, resistencia y expresión colectiva frente a los muros y la fragmentación de nuestro tiempo.
La cantaora Mayte Martín presentará el 30 de septiembre sobre estas tablas ‘Arqueología de lo puro’, un recital concebido como una reivindicación del flamenco antiguo y de las formas más esenciales del cante y la guitarra. Alejada de tendencias y concesiones contemporáneas, la artista catalana propone un recorrido por obras clásicas y repertorios menos transitados, preservando su profundidad estética y emocional desde el respeto absoluto a la tradición.
La programación de la Bienal en el Lope de Vega se cerrará el 2 de octubre con el estreno absoluto de ‘Gesto mínimo’, la nueva creación del bailaor y coreógrafo Alfonso Losa; una obra que plantea una reflexión sobre el baile como espacio de convivencia, vínculo y construcción colectiva, situando en el centro la idea de “comunidad bailante” y el cuerpo como lugar de encuentro con el otro. A partir de pequeños gestos coreográficos cargados de emoción, el espectáculo explora cómo el movimiento puede generar relaciones, sostener la fragilidad compartida y abrir nuevas formas de entender lo humano desde la escena.
