José María Gallardo y Miguel Ángel Cortés estrenan "Albéniz flamenco"

JOSÉ MARÍA GALLARDO/ MIGUEL ÁNGEL CORTÉS: “Albéniz flamenco”

Estreno absoluto

Teatro Góngora (20:30 horas)

La producción musical de Isaac Albéniz está llena de sugerencias rítmicas, melódicas y armónicas procedentes de un género que le fascinaba: el flamenco.

José María Gallardo y Miguel Ángel Cortés, tras su “coronación” como dúo en la Bienal de 2014, en la que cosecharon las mejores críticas y en el caso de Cortés un Giraldillo, lideran una propuesta artística en la que rinden tributo a Albéniz a través de sus guitarras clásica y flamenca. Su proyecto Lo Cortés no quita lo Gallardo, tras nueve años en los escenarios de todo el mundo y con su Premio Flamenco Vive (2015) al mejor disco de Guitarra, presentan este espectáculo donde ambas guitarras (a modo de espejo sonoro) reflejan el sentimiento del flamenco y del clásico en la música de Albéniz. Cuentan para la ocasión con la colaboración de una artista con la que han trabajado en multitud de ocasiones y por la que ambos sienten una profunda admiración y empatía artística: Ana Morales.

José María Gallardo Rey: Artista con una formación y conocimientos musicales inusuales en el mundo de la guitarra, es el solista más solicitado y programado por orquestas de todo el mundo. Su formación como guitarrista clásico se ha visto enriquecida por su intensa relación con el mundo del flamenco. La conjunción de ambos estilos ha creado una manera única de interpretar y entender la música española. En este sentido, son bien conocidos su trabajo con artistas de la talla de Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Tomatito, María Pagés, Carmen Linares, Marina Heredia, Miguel  Ángel Cortés, Cañizares, Riqueni, Félix Grande, etc. La sintonía oficial de la Bienal de Flamenco de Sevilla es una composición suya, encargada en 1998.

Miguel Ángel Cortés: Nace en Granada en el seno de una familia de rancia estirpe de guitarristas. A la temprana edad de ocho años entró en el mundo del flamenco a través de la Zambra del Sacromonte, y desde entonces ha trabajado con las más importantes figuras del cante y del baile. En su “historial” destaca ser Primer Premio del Certamen de Guitarra Paco de Lucía, Giraldillo de Bienal 2014 y colaborador en la grabación del disco Omega, de Enrique Morente y el grupo de rock Lagartija Nick. Su trayectoria profesional lo hace imprescindible para artistas de la talla de Arcángel, Rocío Márquez, Carmen Linares, María Pagés, Esperanza Fernández, Rafael Riqueni, etc.

Ana Morales: Bailarina y bailaora de amplias formas, sensualidad y elegancia innata. Ana se encuentra dentro de los nombres más destacados de la escena flamenca, los cuales enriquecen su creación utilizando distintas disciplinas para llegar al fondo de su mensaje. La artista concibe la creación acorde a su momento vital, por lo que recrea en el escenario sus propios pasos de vida.

GUITARRICADELAFUENTE: “La cantera”

Gran Teatro (20:30 horas)

El joven Álvaro Lafuente, más conocido como Guitarricadelafuente, trae su música al Gran Teatro. Muchos son los elementos de Lafuente que remiten a sus raíces, comenzando por el diminutivo de su nombre artístico, que fluye desde el pueblo aragonés de sus abuelos. O esa inseparable guitarra acústica que también le bautizó. Por eso la sofisticación que afronta adquiere en su música una dimensión especial: fascinante y seductora. El Guitarrica de hoy se doctora desde una originalidad extrema, la misma que le convierte en uno de los artistas más prometedores de esta década.

En 2022 ha llegado La cantera, su álbum de debut. Es un nuevo Guitarricadelafuente, pero es el mismo. El de ese estilo tan personal que le hizo explotar desde la muy casera El conticinio (2018), grabada en su habitación con un micrófono de Singstar. Pero ahora sin tapujos para flirtear con la electrónica y los sonidos urbanos.

En 2020, fue nominado a tres categorías de los Premios MIN de la Música Independiente: Mejor Artista Emergente, Mejor Canción del Año por Agua y mezcal y Mejor Videoclip por Guantanamera.

Guitarrica se renueva y suena melancólico pero feliz, convencido como está de que una cosa no está reñida con la otra. Mezcla un pandero de peña parda con sintetizadores, pasa del bombo legüero a su propia y peculiar guitarra y agita a Labordeta con Bon Yver. Sus piezas suenan actuales, pero encajan con la tradición en un puzle con vocación de obra selecta.

CICLO PATIOS DE GUITARRA

Palacio Orive (22:00 horas)

El segundo de los conciertos del ciclo Patios de Guitarra en el Palacio de Orive. Bajo el título de Confesiones desde el silencio: Músicas de nuestro tiempo, Álvaro Leoncio a la guitarra clásica y Gabriel Rodríguez a la flauta ofrecerán con este peculiar dúo música de Tárrega, Henze, Smaili o Leo Brouwer.

En Álvaro L. Carrillo destaca su inclinación por la música del siglo XX y XXI y reivindica la necesidad de su interpretación en las salas de concierto. Como compositor, tiene gran interés por los proyectos interdisciplinares así como por el poder comunicativo y expresivo del arte.

Por su parte, Gabriel Rodríguez cursa segundo curso de grado superior en el Conservatorio Superior de Córdoba bajo la dirección de Yolanda González, compaginándolo con sus estudios de jazz junto a su maestro Juan Galiardo en  el Centro de Artes Modernas de Málaga.

Programa formativo

Curso de David Russell

Este martes, 5 de julio, el maestro David Russell comienza su curso Desarrollo de la interpretación musical y Técnica en la guitarra clásica. Lo imparte durante los días 5 y 6 de julio en el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” en horario de 10:00 a 14:00 horas.