Israel Galván abre el Festival Suma Flamenca de Madrid con 'El Dorado'

Israel Galván abrirá el próximo martes 13 de octubre la XXI Suma Flamenca con el espectáculo El Dorado, una creación junto a Los Mellis de Huelva que podrá verse a las 20.30 horas en la Sala Verde de Teatros del Canal que ya tiene las entradas agotadas. Estrenada en mayo de 2025 dentro del Festival Madrid en Danza, la pieza regresa ahora a la Comunidad de Madrid después de un año de recorrido y tras haber valido a Galván los premios Talía y Godot 2026 al Mejor Intérprete Masculino de Danza. 

En El Dorado, la música no llega desde una formación instrumental externa. Antonio y Manuel Montes Saavedra, Los Mellis de Huelva, construyen el compás con sus palmas mientras Galván incorpora el sonido de su propio cuerpo. Tres intérpretes sostienen así toda la arquitectura rítmica de una obra que desplaza al primer plano una figura tradicionalmente vinculada al acompañamiento. 

Ese cambio de posición es uno de los núcleos de la pieza. Los palmeros dejan de permanecer detrás del baile para ocupar el mismo espacio de protagonismo que el intérprete. El ritmo ya no funciona únicamente como soporte, sino que se convierte en materia escénica, organiza la relación entre los tres cuerpos y determina buena parte de lo que ocurre sobre el escenario. El resultado es una pieza flamenca sinfónica de palmas, construida únicamente con las manos de Los Mellis y el cuerpo de Galván, sin incorporar ningún otro instrumento musical.

El acompañamiento pasa al frente

La elección de Los Mellis parte de una singularidad que llamó especialmente la atención de Galván: su manera de sostener el compás sin recurrir al marcaje de los pies. Esa observación llevó al artista a fijarse en la precisión del trabajo de sus manos y en la particular coordinación desarrollada entre los dos hermanos. 

Antonio y Manuel Montes Saavedra han construido una trayectoria propia dentro del acompañamiento flamenco, caracterizada por una forma de marcar el tiempo más contenida y precisa. A lo largo de los años han trabajado junto a artistas como Arcángel, Miguel Poveda, Vicente Amigo, Rosalía, Diego El Cigala, Estrella Morente, Israel Fernández o Joaquín Grilo, entre otros. 

En El Dorado, ese trabajo rítmico abandona el lugar periférico que tradicionalmente ocupa el acompañamiento. Galván y Los Mellis construyen la pieza desde una economía extrema de medios: manos, cuerpo, escucha y compás.

Una herencia que conduce hasta las bulerías

Junto a la investigación rítmica, El Dorado contiene también una línea familiar. La obra vuelve sobre la figura de Eugenia de los Reyes, madre de Israel Galván, y sobre una pregunta que durante años le hacía después de verlo actuar: cuándo iba a bailar por bulerías.

Ese recuerdo atraviesa la creación hasta su desenlace. El Dorado termina llevando a Galván precisamente hacia ese baile, convirtiendo una observación doméstica repetida durante años en parte del recorrido escénico de la pieza.

La presencia de esta genealogía materna adquiere una resonancia particular dentro de la XXI Suma Flamenca, que este año se desarrolla bajo el lema FLAMENCAS y sitúa el papel de las mujeres en la historia y el presente del flamenco en el centro de su programación.

El título de la obra procede, además, de la Sociedad Flamenca El Dorado de Barcelona, espacio vinculado al proceso que dio origen al proyecto, y no del mito de la ciudad de oro al que remite inicialmente su nombre.

Israel Galván

Israel Galván (Sevilla, 1973) es una de las figuras fundamentales en la transformación del flamenco contemporáneo. Hijo de los bailaores José Galván y Eugenia de los Reyes, inició su trayectoria profesional en los años noventa y en 1998 presentó ¡Mira! / Los zapatos rojos, primera obra de una compañía y un lenguaje coreográfico propios. Desde entonces ha desarrollado una extensa trayectoria internacional con trabajos como Arena, La Edad de Oro, La Curva, Lo Real / Le Réel / The Real, FLA.CO.MEN, Torobaka junto a Akram Khan, La consagración de la primavera, Carmen o Israel & Mohamed, creado junto a Mohamed El Khatib y estrenado en 2025 en el Festival de Aviñón.

Su trabajo ha sido reconocido, entre otros galardones, con el Premio Nacional de Danza, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, dos Bessie Awards de Nueva York y el nombramiento como Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres de Francia. En 2026 ha recibido además los premios Talía y Godot al Mejor Intérprete Masculino de Danza por El Dorado.