La Bienal de Flamenco acoge el estreno absoluto de ‘Bolero de Blanco y Negro’, de Israel Galván

La XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla acogerá este sábado 26 el estreno absoluto de ‘Bolero de Blanco y Negro’, la nueva creación de Israel Galván, que llegará al escenario del Teatro de la Maestranza a partir de las 20.00 horas. En esta propuesta, el bailaor y coreógrafo sevillano toma como punto de partida el universo musical de Maurice Ravel y, en particular, su célebre ‘Bolero’, para adentrarse en los mecanismos del ritmo, la repetición y la acumulación desde su propio lenguaje coreográfico.

La creación nace del encuentro entre Galván y el pianista italiano Andrea Rebaudengo y plantea un ejercicio de despojamiento sobre una de las partituras más reconocibles del siglo XX. Galván baila el ‘Bolero’ siguiendo la estructura, el pulso y la repetición de la composición de Ravel, dejando que la propia arquitectura de la música se convierta en materia coreográfica. A partir de ahí, la pieza establece conexiones con el flamenco, la música popular, la memoria y distintas imágenes asociadas a la obra a lo largo de su historia.

El blanco y negro al que alude el título también forma parte de esta operación de reducción. Dos pianos ocupan el escenario y las teclas, junto a las botas blancas y negras de Vicente Escudero, construyen un imaginario visual ligado a la propia concepción de la pieza.

El ritmo se convierte así en uno de los elementos centrales de la propuesta. Galván no se limita a bailar la partitura, sino que se incorpora a su engranaje musical, percute, escucha y dialoga con los intérpretes, desdibujando las fronteras entre el cuerpo del bailarín y el de los músicos. Una manera de abordar la creación que enlaza con otros trabajos del artista en torno a grandes composiciones de la música clásica, como ‘La consagración de la primavera’ o ‘El amor brujo’.

Ravel y los otros boleros

El universo de ‘Bolero de Blanco y Negro’ se amplía más allá de la célebre composición de Ravel. Andrea Rebaudengo y Gerard Bouwhuis interpretarán a dos pianos una selección de obras del compositor francés vinculadas a su relación con España, entre ellas ‘Alborada del gracioso’, ‘Prélude à la nuit’ y ‘Feria’.

Junto a ellas, el espectáculo incorpora otras formas de entender el bolero a través de la música popular. El cantaor sevillano Juan José Amador participa en directo junto al percusionista José Carrasco, mientras Ilona Astoul y la actriz Nathalie Seseña, en una colaboración especial, completan un reparto que pone en relación lenguajes, músicas e imaginarios diversos.

El bolero gitano, la memoria cinematográfica, la figura de Maurice Béjart y el propio flamenco conviven de este modo en una propuesta que no busca tanto la fusión como el encuentro entre materiales diferentes. Desde esa fricción, Israel Galván vuelve a situar el cuerpo como espacio de diálogo entre músicas y tradiciones.

Como ha explicado el propio Galván, “‘partimos del ‘Bolero’ de Ravel y de algunos de los boleros que cantó Moncho. Es como hacer unos boleros en blanco y negro, porque me aparto de la música sinfónica y trabajo con dos pianistas. El ‘Bolero’ de Ravel se vuelve más percusivo, más crudo y más jondo, mientras que en los otros boleros busco un concepto más romántico. De ahí surgió la idea de trabajar las repeticiones de Ravel y, sobre todo, su obra al piano, sin tanta sinfonía de colores ni tantos instrumentos. Esa era la semilla de la pieza, a la que se suma también la posibilidad de volver a trabajar con Juan José Amador”.