Alfonso Losa estrena ‘Gesto mínimo’, su nueva creación sobre el baile como espacio de encuentro

Alfonso Losa estrena 'Gesto mínimo'. El bailaor y coreógrafo madrileño lleva al terreno de lo colectivo una investigación sobre el cuerpo, la conexión y lo esencialmente humano, a partir de un pequeño gesto coreográfico en el que puede concentrarse toda una emoción.

Tras 'Flamenco: Espacio Creativo' y 'Alter Ego', Alfonso Losa continúa profundizando en la dimensión coreográfica de su lenguaje con una obra que pone el foco en lo colectivo. 'Gesto mínimo' nace de dos inquietudes conectadas: una artística, que busca llevar al flamenco hacia el terreno de lo colectivo sin perder la fuerza expresiva de cada intérprete, y otra social, vinculada a la posibilidad de que un pequeño gesto pueda generar una conciencia compartida.

En el centro de la propuesta se encuentra precisamente ese “gesto mínimo”, entendido como un pequeño movimiento en el que se concentra una emoción y desde el que comienza la exploración coreográfica. A partir de él, Losa investiga cómo el baile puede establecer relaciones entre distintos cuerpos, unirlos o separarlos, equilibrarlos o desestabilizarlos. El espacio escénico se convierte así en un lugar común habitado por los cuatro bailaores y tres músicos que integran la pieza, que comparten presencia y protagonismo y construyen una comunidad escénica en la que no existe una jerarquía entre quienes bailan y quienes hacen música.

Respecto al contenido de la propuesta en sí, el artista ha explicado que “el espectáculo se mueve entre la expresión natural, impulsiva y virtuosa de cada intérprete y esa contención que buscamos a través de la escucha. Esa es la parte relacionada con la danza, pero también hay una dimensión social".

El espectáculo cuenta en escena con Alfonso Losa, Karen Lugo, Águeda Saavedra y Yoel Vargas al baile, junto a Francisco Vinuesa a la guitarra y Antonio Núñez ‘El Pulga’ e Ismael de la Rosa ‘El Bola’ al cante. Todos forman parte de un mismo colectivo escénico que se relaciona a través del movimiento, la música y la escucha.

Esta nueva creación de Losa se ha desarrollado en el marco de las residencias artísticas ‘In Progress’, impulsadas por Flamenco Festival y el Ayuntamiento de Torrox (Málaga); y el Ballet Nacional de España.

Sandra Carrasco y David de Arahal miran a Pepe Marchena en otro estreno absoluto

En el Teatro Central, también este viernes, Sandra Carrasco y David de Arahal presentan por primera vez ante el público 'Poema de la libertad', una creación que toma como punto de partida la figura de Pepe Marchena para reivindicar la libertad creativa como motor de transformación del flamenco. La propuesta coincide además con la conmemoración del 50 aniversario del fallecimiento del cantaor, figura fundamental en la evolución del género y uno de los grandes protagonistas de la Ópera Flamenca.

El diálogo entre la voz de Sandra Carrasco y la guitarra de David de Arahal vertebra una creación que mira a la tradición desde el presente y que no pretende recrear históricamente el universo de Marchena, sino explorar su legado y su manera libre y personal de entender el flamenco. El repertorio recorre distintos palos y formas vinculadas a aquel momento, desde la rondeña, la doble taranta, la soleá o la guajira hasta la milonga, la colombiana, los tangos o unos fandanguillos del siglo XXI, en un recorrido abierto en el que un cante conduce inesperadamente al siguiente.

La obra recupera también la huella de algunas de las figuras vinculadas a Marchena, como Chacón, Pastora, Pepe Pinto o Caracol, y amplía el diálogo entre cante y guitarra con la presencia del bailaor José Maldonado, el flautista Juan Parrilla, el violinista Bernardo Parrilla y el percusionista Lito Mánez, además de Los Mellis de Huelva, Bernardo Miranda y Josué Segura a las palmas y los coros.

'Poema de la libertad' supone un nuevo encuentro entre Sandra Carrasco y David de Arahal después de 'Recordando a Marchena', proyecto discográfico publicado en 2024 con el que ambos profundizaron en los cantes marcheneros y en la figura del artista. Ahora llevan esa investigación a la escena con una creación que reivindica la capacidad del flamenco para evolucionar y abrir nuevos caminos expresivos sin perder su vínculo con la tradición.