Cum Laude para Ian Scionti y la nueva guitarra flamenca
El pasado 15 de septiembre el guitarrista norteamericano Ian Scionti licenciado en guitarra flamenca por el Conservatorio Superior de Música de Córdoba defendió la tesis doctoral “La Guitarra Flamenca: Tradición e Innovación” dirigida por el Profesor David Florido del Departamento de Antropología de la Universidad de Sevilla. El jurado presidido por Miguel Ángel Berlanga, lo completaban Antonio Mandly Robles, Cristina Cruces Roldán, Francisco Javier Escobar Borrego y Alberto del Campo Tejedor, quienes decidieron conceder por unanimidad la calificación de “Cum Laude” al ahora doctor y nuevo profesor de guitarra flamenca del Conservatorio Cristobal Morales de Sevilla.
Ian Scionti ha presentado un estudio, de carácter etnomusicológico que aborda cuestiones de creación y cambios estéticos en la música flamenca, considerada en su vertiente artística que se centra en dos aspectos fundamentales para cualquier género artístico actual como son la tradición y la innovación. El estudio sostiene que los cambios estéticos, tanto en el flamenco cómo en otras músicas, aunque frecuentemente identificados y explicados en términos musicales, se apoyan en aspectos extra-musicales vinculados a la sociedad y a los artistas en sí. También pretende poner luz en algunas cuestiones menos tratadas en el ambiente artístico de la guitarra flamenca como son la construcción del género desde un punto de vista sociológico, la autenticidad del artista, el habitus particular del guitarrista flamenco, así como la tensión entre tradición e innovación tan presente en el flamenco desde su origen. La investigación se centra en los discursos de cuatro guitarristas flamencos que forman parte de la panorama profesional actual del flamenco: Diego del Morao, Dani de Morón, Santiago Lara y Rycardo Moreno.
Mediante entrevistas personales y un análisis de los relatos de dichos artistas, Ian han tratado de observar los factores que influyen en los procesos creativos de los guitarristas flamencos contemporáneos desde un punto de vista sociológico, considerando sus historias personales, sus relaciones entre iguales y sus intenciones artísticas como factores determinantes. Además de ello ha tratado de examinar diversas estrategias en los reclamos a la autenticidad en el flamenco, su influencia en la adquisición de capital simbólico, y la autoridad que los acompaña. Observar cómo diversos factores sociales contribuyen a delimitar géneros musicales, así como a permitir determinados cambios estéticos dentro de unos límites claramente establecidos. Analizar las estrategias que emplean los artistas en sus relaciones sociales y profesionales que los legitiman para efectuar cambios estéticos dentro de su género musical. Y finalmente, examinar diversas interpretaciones del concepto “tradición” en el flamenco y la guitarra flamenca, para así determinar su influencia en la creación artística así como su utilidad en el posicionamiento dentro del campo artístico.
