Cuatro jornadas de Noches únicas y estrenos absolutos

Del viernes 18 al lunes 21 de septiembre, la Bienal de Flamenco encadenará varias jornadas de Noches únicas salpicadas de estrenos absolutos, con propuestas que recorrerán distintos espacios; entre ellos, el Turina, que acogerá dos citas que muestran diferentes formas de abordar la guitarra flamenca. Así, el viernes 18, recibirá ‘Requeneando’, el nuevo proyecto escénico de Juan Requena, que asume por primera vez en la Bienal el protagonismo de un espectáculo propio. El guitarrista malagueño se presenta como creador y solista al frente de una propuesta en la que confluyen la raíz flamenca, su experiencia junto a grandes figuras del cante y el baile y la búsqueda de nuevos lenguajes. Acompañado por Los Makarines y con la colaboración especial de José Ángel Carmona, Requena ofrecerá un repertorio de composiciones propias que adelanta el universo de su próximo trabajo discográfico, ‘Cenachería’.

El sábado 19 será el turno del estreno absoluto de ‘Las Tres Marías’, el nuevo proyecto de María Marín. Guitarrista, compositora y cantante, Marín debuta en solitario en la Bienal con una propuesta que transita entre la tradición flamenca, la música popular y la experimentación contemporánea. La artista construye un lenguaje propio a partir del diálogo entre diferentes referentes y amplía las posibilidades expresivas de la guitarra flamenca desde una mirada personal y contemporánea. Y el domingo 20 ‘Manos que hablan’ reunirá a dos músicos de trayectorias tan distintas como complementarias: Manuel de la Luz y Manuel Imán. El concierto propiciará el encuentro entre uno de los guitarristas flamencos más reconocidos de su generación, con una sólida carrera como concertista, compositor y acompañante de grandes figuras del cante y el baile, Manuel de la Luz; y una de las personalidades más singulares de la música andaluza contemporánea, referente histórico del rock andaluz y creador de un universo sonoro que transita entre múltiples géneros, Manuel Imán.

Por su parte, el Teatro Lope de Vega, además del estreno de ‘Tunisia’ de Rafael Riqueni y Tim Ries, será escenario previamente, el viernes 18, de ‘Seis cuerdas, seis’, una Noche única protagonizada por Antonio Reyes. El cantaor chiclanero plantea un encuentro entre el cante y la guitarra flamenca junto a seis tocaores de referencia: Rafael Riqueni, Manolo Franco, Diego del Morao, Joni Jiménez, José del Tomate y Nono Reyes. Profundamente ligado a la sonanta, Antonio Reyes recorrerá junto a ellos seis maneras diferentes de entender y sentir la guitarra, en un concierto concebido como un diálogo entre la voz y el toque.

Memoria, territorio y tradición flamenca en el Muelle de la Sal

El Muelle de la Sal acogerá el viernes 18 una Noche única muy vinculada a la historia del tejido peñístico con ‘Uvitas negras’, el espectáculo con el que la tertulia flamenca El Pozo de las Penas de Los Palacios y Villafranca celebra sus 75 años de historia. La cita reunirá a tres generaciones de artistas en torno a una de las entidades más representativas del mundo de las peñas flamencas, con las voces de El Distinguido, Itoly de los Palacios, Nene Escalera, Manuel Orta, Miguel Ortega, José Ángel Carmona y Anabel de Vico, el baile de El Mistela y las guitarras de Juanelo, Niño Fraile, Salvador Gutiérrez y Juan Requena. El espectáculo, inspirado en el pregón que Manolo Caracol dedicó a las uvas palaciegas, reivindica la transmisión entre generaciones y la memoria de una peña estrechamente vinculada a la historia de la Bienal.

El sábado 19, este espacio volverá a convertirse en escenario de otra Noche única con ‘Andalucía en el tiempo’, un encuentro que reúne a artistas vinculados a las diferentes geografías y escuelas del flamenco andaluz. Diego El Boquerón, Carmen de la Jara, Curro Lucena, Jaime ‘El Parrón’, Joselete de Linares, José Sorroche, Paqui Corpas, El Pecas y Romerito de Jerez recorrerán distintos estilos y formas de entender el cante desde la memoria de sus territorios, acompañados por las guitarras de Antonio Carrión y Eduardo Rebollar. Soleás, seguiriyas, tientos, tangos, fandangos, malagueñas, cantes mineros, cantiñas, bulerías, cañas y polos compondrán un recorrido por la diversidad de escuelas y tradiciones que conforman el flamenco andaluz.

Del bullicio de estos encuentros colectivos, la Bienal pasará al recogimiento de San Luis de los Franceses, que acogerá el sábado 19 y el domingo 20, en dos funciones matinales con las entradas agotadas, ‘Devenir de la guitarra’, de Alejandro Hurtado, en colaboración con el guitarrista barroco Enrike Solinís. El recital propone un recorrido por la historia compartida de la guitarra española a través del diálogo entre el flamenco, la música antigua y la tradición clásica. Hurtado, reconocido por su conocimiento del legado guitarrístico, combina interpretación, investigación y composición para explorar la evolución de un instrumento que ha ido transformándose a través de siglos de influencias y encuentros. La presencia de Solinís amplía esta mirada y las posibilidades sonoras de un programa que, en el marco de San Luis de los Franceses, invita a detener la escucha para acercarse a las raíces y transformaciones de la guitarra.

Otro de los espacios de la Bienal, el Teatro de la Maestranza, concentrará dos Noches únicas durante el fin de semana. El sábado 19, Juan Manuel Cañizares abrirá la programación con ‘Cañizares Sinfónico’, un concierto de gran formato junto a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS), dirigida por Santiago Serrate. El guitarrista interpretará el ‘Concierto Al-Andalus’, dedicado a la memoria de Paco de Lucía, y el ‘Concierto Mediterráneo’, dedicado a Joaquín Rodrigo, dos obras que se interpretarán por primera vez en Sevilla. El encuentro supondrá además la primera colaboración de Cañizares, Premio Nacional de Música, con la ROSS y contará con la participación de los palmeros Ángel Muñoz y Charo Espino, incorporando las palmas flamencas al formato sinfónico.

El domingo 20 será el turno de José Mercé, que presentará ‘Toquen a rebato’, título inspirado en la seguiriya de Juanito Mojama ‘Aunque toquen a rebato’. El cantaor jerezano, una de las voces fundamentales del cante de las últimas décadas y con cerca de una veintena de álbumes publicados, llegará a la Maestranza acompañado por nuevas generaciones del toque para ofrecer un espectáculo que parte de la tradición y mira también hacia el presente del flamenco.

La programación de estos días se completa con otras dos propuestas en espacios diferentes: el domingo 20, la Gala del Círculo Andaluz de Jóvenes Flamencos, en colaboración con el Instituto Andaluz de la Juventud, reunirá en el escenario del Teatro Alameda a los cuatro artistas seleccionados en la segunda edición de este circuito impulsado por el Instituto Andaluz del Flamenco. La iniciativa, dirigida a jóvenes residentes en Andalucía de entre 14 y 25 años, selecciona propuestas en las modalidades de baile, cante, toque y otros instrumentos con el objetivo de apoyar y visibilizar a las nuevas generaciones del flamenco.

Y el lunes 21, Olga Pericet protagonizará en el Teatro Central el estreno absoluto de ‘Perspectivas sobre un baile sonoro’, una nueva creación que parte de su celebrado proyecto ‘Baile Sonoro’ para revisitar tres décadas y media de trayectoria. Acompañada por José Manuel León a la guitarra y Mercedes Cortés y Miguel Lavi al cante, la bailaora establece un diálogo entre la memoria del cuerpo y el presente creativo para explorar las posibilidades del recital flamenco desde una mirada contemporánea, en un espacio donde tradición, identidad e investigación se encuentran en transformación constante.