Cuatro jornadas que cruzan creación, tradición y nuevas miradas

La Real Fábrica de Artillería acogerá del 22 al 24 la trilogía con la que Pablo Martín Caminero aborda, desde su particular lenguaje musical, tres de los pilares fundamentales del flamenco: el toque, el cante y el baile. El contrabajista y compositor plantea este recorrido a través de tres propuestas que exploran las posibilidades de su formato de trío y tienden puentes entre el jazz y la tradición flamenca.

El ciclo comenzará el martes 22 con ‘Trilogía. Al toque’, una reinterpretación de repertorio vinculado a la guitarra flamenca, especialmente a la obra de Gerardo Núñez, trasladado a un formato poco habitual: un trío sin guitarra integrado por piano, percusión y contrabajo. El miércoles 23, ‘Trilogía. Al cante’ incorporará la voz del cantaor jerezano David Carpio, en un encuentro que amplía las composiciones de Caminero a partir del diálogo con el cante. El cierre, el jueves 24, llegará con el estreno absoluto de ‘Trilogía. Al baile’, junto a la bailaora María Moreno, colaboradora habitual del músico, para completar este recorrido por las distintas formas de expresión del flamenco.

En el Teatro Alameda, la programación del martes 22 al jueves 24 propone dos miradas diferentes sobre la memoria, la identidad y la dimensión más íntima del flamenco. El martes 22, la Noche única de Joselito Acedo llevará a escena ‘Patio’, una propuesta que evoca los antiguos corrales de vecinos de Triana como espacios de convivencia, creación y transmisión del flamenco. El guitarrista trianero estará acompañado por artistas de distintas generaciones, entre ellos Manolo Marín, Pastora Galván, Rafael Riqueni y José Acedo, en un diálogo entre memoria y presente que recupera el barrio como territorio de encuentro alrededor del flamenco. Una puesta en escena esencialista, en la que el detalle, el silencio y el toque preciso construyen el hilo de este viaje por un microcosmos compartido.

El jueves 24, Ezequiel Benítez presentará ‘Lo que nadie ve’, vinculado a su séptimo trabajo discográfico y concebido como un recorrido por aquello que permanece fuera del foco pero que sostiene la creación artística. El cantaor jerezano se adentra en las emociones, sacrificios y experiencias que atraviesan su trayectoria a través de una propuesta íntima, en la que los silencios y las verdades no dichas encuentran su lugar junto al cante. Desde un discurso arraigado en la tradición y atravesado por su propia experiencia vital, Benítez convierte el quejío en vehículo para acercarse a esa dimensión invisible y esencial del flamenco.

Dos estrenos absolutos en el Central

Dos estrenos absolutos llegarán al Teatro Central en estas jornadas de la Bienal. El miércoles 23, Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra presentarán ‘Te atrevo’, una nueva creación dirigida por Manuel Liñán que supone el debut en solitario de ambos artistas en la Bienal y que llega con las entradas agotadas. Dos de los intérpretes jóvenes con mayor proyección del baile flamenco actual se encuentran sobre el escenario para compartir sus respectivas personalidades artísticas en una propuesta que reúne dos trayectorias construidas junto a algunas de las principales figuras y compañías del flamenco. La pieza supone además un nuevo encuentro creativo con Liñán, maestro y referente en la evolución artística de ambos bailaores.

El viernes 25, Andrés Marín estrenará ‘Desierto’, una creación que parte de la memoria poética de la Alameda de Hércules, uno de los grandes espacios de creación y convivencia artística de la Sevilla flamenca, para abordar desde una mirada personal la huella que dejan el tiempo y los lugares. En el marco de la celebración del centenario de la ópera flamenca, Marín se acerca a aquel paisaje desde una perspectiva propia, sin pretender reconstruirlo, y plantea un diálogo entre pasado y presente en torno a la soledad, la ausencia y la memoria. El movimiento, la luz, el cante y la música confluyen en una propuesta escénica que vuelve la mirada hacia uno de los grandes emporios artísticos de la ciudad.

Por su parte, el Teatro de la Maestranza acogerá también estas jornadas una de las Noches únicas de la Bienal, además de la propuesta de Manuel Liñán. El miércoles 23, la programación continuará con ‘A canela y clavo’, un espectáculo dirigido por Pedro María Peña que reúne a los cantaores Esperanza Fernández, Duquende y José Valencia y a los bailaores Pepe Torres y Nazaret Reyes en un homenaje a la profunda huella de la comunidad gitana en el flamenco. La propuesta parte de las raíces de este arte para proyectarlas hacia el presente y el futuro, poniendo en valor un legado que continúa vivo y en transformación a través de las distintas generaciones de artistas.

Ya en el Espacio Turina, Diego del Morao protagonizará el viernes una nueva Noche única de la Bienal con ‘Más Morao’, una propuesta que sitúa al guitarrista jerezano en el centro de la escena para desplegar un lenguaje musical tan personal como reconocible. Heredero de una de las grandes sagas del flamenco y una de las figuras destacadas de la guitarra contemporánea, Del Morao presenta un concierto en el que la profundidad del toque jerezano dialoga con una sensibilidad abierta a nuevos matices sonoros. Acompañado por músicos de su entorno artístico más cercano, el guitarrista construye un relato marcado por el compás, la emoción y la identidad, en el que resuenan la tradición y el carácter de Santiago, uno de los barrios fundamentales en la historia del flamenco.

Ese mismo viernes, el Teatro Lope de Vega reunirá a Aurora Vargas y Juana Amaya en ‘Hazme con los ojos señas’, un mano a mano construido desde la complicidad y la raíz. El cante de Vargas y el baile de Amaya se encuentran sobre el escenario en una propuesta que pone en diálogo dos formas de entender y expresar el flamenco, sostenidas por la fuerza, el instinto y la experiencia de ambas artistas. A través de las miradas, los silencios y la conexión entre las dos, el espectáculo explora ese lenguaje que se establece entre el cante y el baile y que encuentra en el escenario un espacio de encuentro y comunicación.