Andrés Marín estrena ‘Desierto’, la nueva creación sobre la Alameda de Hércules

La XXIV Bienal de Flamenco estrenará el próximo 25 de septiembre en el Teatro Central ‘Desierto’, la nueva creación de Andrés Marín, una pieza que toma como punto de partida la Alameda de Hércules para adentrarse en sus ecos y en una idea de la soledad entendida como paisaje y estado. El bailaor y coreógrafo propone así una mirada poética sobre la memoria de este enclave sevillano, alejándose de su dimensión histórica para explorar aquello que permanece en sus silencios, sus sombras y sus espacios vacíos.

Como ha explicado el propio Marín tras un ensayo abierto a los medios de comunicación, “abordo ‘Desierto’ desde la Alameda de Hércules, que ha sido mi espacio de infancia. La conozco estupendamente y es un lugar muy abierto, y creo que eso también tiene mucho que ver con cómo soy yo. Pero ‘Desierto’ no habla de la Alameda en sí, sino de lo que me provoca cuando llego a ella. Puede que hoy sea uno de los espacios más alternativos de Sevilla, pero para mí siempre fue un lugar de escucha y ahora se ha convertido en un espacio de ruido”.

Así, ‘Desierto’ no pretende reconstruir la Alameda de Hércules ni reproducir literalmente su historia, sino acercarse a una verdad más profunda y esencial. Andrés Marín parte de aquel antiguo emporio artístico en el que el cante se estilizó entre los siglos XIX y XX, de los kioscos de cristal, el suelo de albero y las reuniones en el Siete Puertas, para buscar los ecos que han quedado suspendidos en el tiempo. La pieza se adentra así en la memoria de un lugar que, despojado de sus referencias más visibles, se convierte en un paisaje interior.

La música contemporánea se incorpora a este paisaje para rodear aquello que la pieza busca expresar sin terminar de hacerlo explícito. El piano de Pepe Fernández, la guitarra de Salvador Gutiérrez y la electrónica de Oscar Mulero dialogan con el universo flamenco de Andrés Marín, mientras la voz de José el de la Tomasa, ‘El Último Faraón’, aparece como un eco de ese cante centenario que atraviesa la memoria de la Alameda. La propuesta incorpora además un epílogo musical de Alberto Carretero y fragmentos de ‘Para terminar con el juicio de Dios’, de Antonin Artaud, y ‘Fiesta’, de Juan Domínguez.

La arena, presente en el propio imaginario de ‘Desierto’, adquiere también un nuevo significado. Andrés Marín no la plantea como un elemento externo, sino como una materia de la que forma parte el propio intérprete. El bailaor se sitúa así dentro de ese paisaje árido, en un ejercicio escénico que convierte el espacio en una extensión del cuerpo y que hace de la inmensidad y la pregunta dos de las claves de la pieza.

En palabras del director de la Bienal, Luis Ybarra, “en esta Bienal estamos celebrando el centenario de la ópera flamenca y, de algún modo, ‘Desierto’ se encuadra en este aniversario desde otra mirada. Queremos abordar este centenario desde perspectivas diferentes y esta pieza nos permite hacerlo a través de una mirada personalísima hacia uno de los grandes emporios artísticos del flamenco, la Alameda de Hércules, un espacio en el que el cante terminó de perfilarse y que forma parte de la historia de este arte. Andrés es de la Alameda y, todavía hoy, este lugar sigue siendo un espacio en el que conviven las vanguardias y donde cabe todo. Podemos encontrarnos con realidades muy distintas y, en ese sentido, Andrés nos muestra una Alameda muy abierta, desde su propia experiencia y desde la relación que mantiene con este espacio.”