El CAC de Málaga inaugura "Schnabel and Spain"

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (CAC) presenta 'Schnabel and Spain: Anything Can Be a Model for a Painting', una selección de la producción artística del pintor norteamericano Julian Schnabel, comisariada por Fernando Francés y Cy Schnabel. La exposición, que podrá verse hasta el 12 de junio, se compone de 23 pinturas realizadas desde 1997 hasta la actualidad, que muestran las obras del artista en el contexto de la pintura española y la evolución de su producción artística durante este periodo.

Las pinturas de Schnabel representan una constante investigación de las diversas formas de aplicar y entender la pintura, desafiando las nociones convencionales de este medio desde sus retratos de resina o sus trabajos realizados con objetos encontrados. Sus trabajos están incluidos en los principales museos internacionales y colecciones privadas, como el Museo Metropolitano de Arte,; el MOMA de Nueva York; el Museo Guggenheim o el Pompidou de París.

El comisario de la muestra, Fernando Francés, ha señalado que "Schnabel es un artista que revisa la historia del arte, los aspectos de género típicos como el paisaje o el retrato pero desde perspectivas nada establecidas apoyándose en el expresionismo o en ocasiones, cercanos a la abstracción". "En el resultado final de sus obras, su mirada y pensamiento nos recuerda a otras maneras de pintar del pasado", ha añadido el comisario de la muestra.

Así, conocido por su carácter multidisciplinar abarcando diversas disciplinas desde la pintura a la escultura y el cine. El trabajo de Schnabel destaca por su constante búsqueda de entender y aplicar la pintura, uno de los principales temas que ha caracterizado su práctica artística, que comenzó a mediados de la década de 1970, desafiando las nociones convencionales de la superficie en la pintura.

Tras más de una década sin exponer en España, el artista presenta 'Schnabel and Spain: Anything Can Be a Model for a Painting' donde incluye una serie de retratos de resina que el artista comenzó cuando vivía en España a finales de los 90 junto a una selección de obras de gran formato que recorren parte de su producción artística de los

últimos cinco años, algunas de ellas inéditas.

Las obras que componen la exposición poseen un particular estilo que oscila entre la abstracción y la figuración, caracterizado por sus manchas blancas que recorren la obra estableciendo un vínculo con ella, las intervenciones sobre materiales encontrados como lonas o vallas publicitarias a las que otorga un significado distinto del fin para el que habían sido creados o la apropiación de imaginario hallado en tiendas.

En el proceso creativo de sus obras Schnabel emplea diversas técnicas y recursos como una manguera, trozos de tela impregnados en pintura, sus dedos o pinceles para ejecutar los gestos pictóricos que plasma en su obra. Su trabajo muestra la constante investigación del artista por descubrir y aplicar las diferentes formas de aplicar la pintura.

La obra 'Julian Schnabel's After Queen Maria Luisa on Horseback by Francisco de Goya - With White House Paint' (2021), que da la bienvenida a la exposición, es una declaración de intenciones del artista para situar al espectador con su obra en el contexto de la pintura española estableciendo un dialogo histórico con el arte.

Los retratos son una de las temáticas recurrentes en el trabajo de Schnabel, en su mayoría, realizados del natural y sobre fondo de platos rotos, aunque a finales de los 90 comenzó a realizar una serie de retratos de resina en particular diálogo con el retrato español como se aprecia en 'Portrait of Tatiana Lisovkaia As The Duquesa de Alba I' (2014) y 'Portrait of Tatiana Lisovkaia As The Duquesa de Alba II' (2014); 'Las Niñas' (1997); 'Portrait of Amada Nazario' (1997) y 'Portrait of Albert Oehlen' (1997) o 'Portrait of José Ramón Artero' (1997).

En estos retratos incorpora su propia marca, la incorporación de marcas blancas, que al margen de cuál sea la imagen, evoca el presente y reflejan nuestra transitoriedad como seres humanos. Una confrontación entre el pasado y el presente, entre la vida y la muerte", declara Cy Scnabel en el texto del catálogo de la muestra.

En la exposición también pueden observarse varios retratos elaborados con la misma técnica como 'Las Niñas' (1997) o 'Teresita' (1997) en la que se apropia de imaginario hallado en tiendas u otros lugares.

A principio del 2000, Schnabel comenzó otra de sus series, dentro de la que destaca 'Large Girl with No Eyes' (2001), donde por primera vez no realiza un retrato del natural, sino tomando como referencia un óleo de una muchacha rubia con un vestido azul con ribetes blancos en el cuello, al que añade una mancha negra mediante un brochazo, tapándole los ojos a la niña protagonista de la obra.

La religión es otro de los temas que ha tratado el artista en sus trabajos, en la obra 'Christ' (Victor Hugo Demo)(1997) donde muestra la representación particular de Cristo inspirada en la conocida pintura Cristo Crucificado (1632) de Velázquez.

La intención de romper con las barreras del lienzo o la superficie de la obra le ha llevado a explorar otros materiales que ha encontrado en diferentes lugares que posteriormente ha usado como soporte de sus obras "Billborard Paintings" como telas que cubrían los puestos de un mercado en México o vallas publicitarias.

Sus pinturas rosas como 'Untitled Lona Painting III', 'Untitled Lona Painting II' (ambas de 2015) o 'Indications of persistent pattern and significant form' (2017); 'Preschool and Afterschool' (2018) o 'The Road' y 'The Return' (ambas de 2020) están elaboradas en una lona donde deja ver las manchas, los agujeros y los efectos provocados por el tiempo. Esta serie se caracteriza por lonas de tintes rosados con trazos abstractos de pintura azul y blanca que se cruzan a lo largo de la obra, evocando a las obras de Antonio Tàpies. Sus obras más recientes son las pinturas de vallas publicitarias donde continúa la exploración de Schnabel sobre nuevas formas de intervenir la pintura.