La luz de Carmen Laffón en el Museo Thyssen de Madrid

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid presenta ‘Carmen Laffón. Variaciones’, una luminosa y apacible muestra de los cuadros y esculturas de la artista sevillana centrada en sus paisajes y en los bodegones de objetos cotidianos, que podrá visitarse hasta el 27 de septiembre. Carmen Laffón (1934-2021) fue la segunda mujer en ingresar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, por detrás de la mezzosoprano Teresa Berganza, y esta es la primera gran exposición que se le dedica a la artista tras su fallecimiento.

La muestra incluye 77 obras, entre óleos, carboncillos y esculturas, en torno al personalísimo mundo figurativo de la artista, y presenta las ideas y motivos centrales de sus composiciones, que se repiten como variaciones y series a lo largo de sus más de sesenta años de carrera. Está organizada en 9 temáticas que giran, principalmente, alrededor de la naturaleza muerta y en el paisaje. Estos dos géneros son fundamentales en su extensa obra, realizada entre 1956 y 2021, año en el que muere. Sin embargo, el Thyssen se centra en su creación desde el año 1992.

Así, las paredes de las salas que dedica el museo a sus grandes exposiciones lucen todas de blanco y presentan los motivos más recurrentes de la artista: la muñeca Marcelina, la cuna, los cestos, las máquinas de coser y los armarios, ya sea como cuadros o como esculturas de bronce. Junto a ellos, grandes paisajes casi oníricos del Coto de Doñana, las viñas, azoteas y horizontes urbanos, y las series sobre la cal o las salinas, de cuando Laffón se atrevió con el blanco.

En su presentación, el director artístico del museo, Guillermo Solana, ha señalado que la obra de Laffón comienza en la intimidad, con una gran carga de “intimismo lírico”, para ir evolucionando y abriéndose al mundo, pero sin salir de su entorno de Madrid, Sevilla y Sanlúcar de Barrameda (Cádiz).

La muestra, comisariada por la jefa de Exposiciones del museo, Paula Luengo, está organizada no tanto cronológicamente, sino por series y variaciones independientemente de los años en los que fueron pintadas las obras.

Así, pone de manifiesto las reiteradas variaciones a lo largo de su vida; variaciones que no son un trabajo reiterado en busca de la perfección o la realización de una obra maestra, sino series sin jerarquías, por el mero deleite de volver una y otra vez sobre los mismos temas, ha explicado Solana.